Sui Generis ... la gran historia del rock nacional comienza aquí, para la parte mas grosa y masiva de nuestra música, este es el dúo que "movilizó", de aqui salieron talentos que alimentaron a través de otras bandas, a este movimiento imparable. García y Mestre, baladistas que se animaron a mucho más.

Canción para mi muerte

Estos son Nito y Charly en aquella época, donde soñaban con crcer y si que lo hicieron, espectacular documento donde se ven sus talentos, unstrumentos, vestimenta y público de la época.

fabricante de mentiras... zapando

Confesiones de Invierno

Quizás porqué ...

Inolvidables.... eternos. hay toda una generación "Sui Generis", como Charly los describió más adelante ... los jóvenes de ayer.

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La Máquina de hacer Pájaros. Otra banda mítica de García y asociados, Carlos Cutaia: teclados, Charly García: teclados y voz, Gustavo Bazterrica: guitarra, José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería.
La Máquina de Hacer Pájaros es la banda de Charly García tras la disolución de Sui Generis. Es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo para orillar el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).
«En este grupo hacía lo que me gustaba», recuerda Charly. Influenciado por en rock "elaborado" de Steely Dan y el sinfonismo de Genesis, Charly García logró dar forma a una de las mejores bandas argentinas en el género. «Eramos el Yes del subdesarrollo», sintetiza García. Pero, en aquella época, ninguno de los dos LPs de La Máquina de Hacer Pájaros alcanzaron el éxito anhelado, sino que debieron esperar un tiempo para ser reconocidos. La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico en la Argentina, y en él, García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos. Quizás este nuevo estilo fue la mayor barrera entre el grupo y el público, habituado a Sui Generis.
La Máquina de Hacer Pájaros se disolvió por problemas internos hacia 1977. Charly recuerda: «Yo me separé de La Máquina después de un show. Terminó y me fui a un hotel, en donde estaba Zoca - ya por entonces su mujer - y nos dimos manija para ir al Brasil. Yo había empezado a escuchar a Milton Nascimento y su música me dio vuelta la cabeza» (Chirom, pág 30).
El Festival del Amor fue la última presentación de La Máquina, en un colmado Luna Park, el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron en set con Mestre, Gieco, Porchetto, Gustavo Santaolalla, los hermanos Markoff y otros. Entre los músicos que formaron parte de la banda en este recital estuvieron David Lebón, la base acústica de Sui Generis (Rinaldo Rafanelli - Juan Rodríguez), Aníbal Kerpel y Pino Marrone, estos dos últimos del grupo Crucis. Uno de los hechos salientes del recital fue la hermosa versión que hicieron del tema "Volver a los diecisiete", de Violeta Parra, que no encontró mucha respuesta en un público bastante reticente a la música folklórica.
Charly García, tras un intento fallido de formar la Banda del Amor con Lebón y otros músicos, convence a éste de viajar a Brasil para darle forma al proyecto Serú Girán.
(fuente: http://www.foro3k.com)... gracias por los datos!

Ah, te vi entre las luces

Marilyn, la cenicienta y las m

Por probar el vino ...

Bubulina

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Piero ... este cantautor marcó definitivamente una época secundaria del rock nacional, junto con otros solistas y grupos que verémos adelante, pero Piero con apenas 18 años resultó revelaciñón en un certamen de canción juvenil con su tema "mi viejo". Pleno de poetica simple y sinceramente ciudadana, se ganó el corazón y los oídos de los latinoamericanos con la velocidad y sencillez en el que se desenvuelve su mundo ciudadano a través de sus canciones. Poco rock de la época, dueño de la balada, con un lenguaje ameno, claro, manso ... y tranquilo, obvio, aunque, no tan tranquilo desde el punto de vista de los ojos que gobernaban Argentina en esa época, un dueño de la canción de protesta que perduró muchos años y fué ito motriz en latinoamérica, motor de nuevas ideologías. Un defensor de los derechos humanos, un ecologista, un humano.
Integrante de la trova sudamericana, integró junto con Silvio Rodriguez y Pablo Milanés la unión musical, la interpretación de los sentimientos de paz en américa, soñadores, poetas, locos perdidos en el mundo, intocables por la vergüenza, combativos desde su postura de comunicar ideas y conceptos a través de la música, el lenguaje que todos entendimos.

Mi viejo

Llegando, llegaste ...

Coplas de mi País.

Para el pueblo lo que es del pueblo

Que se vayan ellos

Los americanos

Soy paz, soy pan, soy más ...

Las cosas que pasan

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Pedro y Pablo, cuánto se le debe a estos talentosísimos cantautores argentinos, reyes de la protesta en pleno proceso de dictadura militar argentina, pacificadores aunque muchos, al parecer no entendieron el mensaje, siempre en las listas negras de la difusión musical de aquel duro momento, pedro y Pablo, apóstoles del rock nacional argentino, siguieron su camino de juglares a sol y sombra, llueve y truene, en todos los rincones del país donde fueran llevados, siempre presentes, siempre cantando sus verdades. Jorge Durietz y Miguel Cantilo, el llamado "el último juglar", recorrieron parte de nuestra historia y sembraron el futuro a pura marcha y legiones de gargantas a pleno.

La marcha de la bronca

Gente del Futuro

A donde quiera que voy

Pedro y Pablo en "elepe"

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Vivencia, melódicos acordes, con suavidad única surcan la memoria y me llevan a ese cuarto, casi olvidado, pintado de ansias de amor y esperanza, ... vivencia fué "vivencia" para aquella generación, fué mucho más, agarramos las guitarras gracias a estos simplones llenos de talento, todos salimos acantar en rondas de fuego y playa, el ambiente no era ni parecido al actual, aquella época, que hoy nos parece revoltosa, fué en muchos aspectos más productífera, tranquila y creativa, más aprecio por las cosas simples y la vida, el rock canta, el rock suena a vida,...toda una "Vivencia" a pura música y sentimientos.

Mi cuarto

Chico se fué tu vida

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Pastoral, otro grupo de baladistas de la época, precursores de los años hippies de la Argentina, pertenecientes a la misma corriente y estilo musical de Vivencia, estos grupos pusieron su sello imborrable en la historia del rock nacional, fueron cuna de innumerables ramificaiones posteriores, esparciendo talento y herencia hasta nuestros días.

Humanos

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Moris. ... el "viejo" le llamaban, padre de toda la corriente rockera dura de latinoamérica, un rebelde a lo hollywood pero argentinizado, tanguero y rockanrrolero todo junto, melancólico, reflexivo, mundano y realista en su canción. Moris vivió posteriormente mucho tiempo en España, lo que sin dudas enriqueció su saber musical y lo plasmó en muchísimas de sus obras de arte que aún hoy los fans escuchamos y veneramos. Su obra cumbre: el Oso.

El Oso

De nada sirve

Mendigo del dock Sud

Pato trabaja en una carnicería

La historia de moris

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Serú Girán: ... que no se ha escrito de esta SUPER BANDA, David Lebón, Pedro Aznar, oscar Moro y Charly García, pura fuerza, puro talento, demasiado rock.

Seminare

Canción de Alicia en el País ...

Cinema Verité

Cuanto tiempo más llevará

Popotitos

No llores por mí Argentina

Peperina

y habría muchísimo más, solo sigan los links al finalizar los videos.

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Charly García...que se puede decir de este autor indiscutiblemente numero uno de nuestro rock nacional... nada más que decir Charly, y todos saben quien es, por loco o por genio, pero siempre por talento, García es y será reconocido como un principal compositor desde argentina al mundo. Por todos recononocido, por mi...venerado. Idolo!.
Compositor y cantante de una de las bandas de rock nacional más importantes en los inicios del mismo, el socio fundacional de nuestra musica contemporánea a través de su invención, junto a Nito Mestre, del inolvideble Sui-Generis, luego la Maquina de hacer Pájaros, Serú Girán (impresionante cplección de talentos), su carrera solista se larga con un imperdible 100% album doble de colección y más, siempre mucho más de Charly...que nos dure.

Yendo de la cama al Living (umplugget)

Promesas sobre el bidet

Esos raros peinados nuevos

Himno nacional Argentino

Chipi chipi

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Andrés Calamaro, prolífico músico si los hay, este muchacho ha inundado ambientes con sus letras y músicas desde los 70´s, ha conformado bandas ilustres como "Los Abuelos de la Nada", participado de los "BaRock" y desde su LP "Hotel calamaro" se largó al mundo solista con un éxito inusitado. Un rey entre reyes. Conformó super bandas como los Rodriguez, que mostraré en este espacio.

Flaca

Mi enfermedad (Los Rodriguez)

Milonga del marinero y el capitán

Loco

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Luis Alberto Spinetta, el poeta del rock, el "flaco", el de la guitarra con lágrimas, el único, porque sólo él tuvo y tiene ese sello musical tan personal. nadie como Spineta, es irrepetible.

Muchacha ojos de papel

Ludmila

Tu nombre sobre mi nombre

Canción de bajo Belgrano

El anillo del capitan beto

Barro tal vez

Entonces es como dar amor

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Juan Carlos Baglieto... "el solista", Baglieto rompe barreras, rompe moldes, rompe cristales con esa voz única y privilegiada, si bien no escribe sus canciones, las interpreta como solo él puede hacerlo. Baglieto es un talento en si mismo, un conglomerado de conocimiento musicales canalizados a través de su canto agudo y verdaderamente brillante, baglieto es eso y es un showman de los primeros en Argentina, un tipo con verdadero manejo escénico (al fin!), alguién que conmueve con la voz y mueve gente con su show pleno de expresiones. Indice de una nueva expresión musical para aquella época, revive la vieja canción melódica y dramática de los ´60/´70 pero intrumentada maravillosamente, arreglos por doquier y luminarias que sorprenden. "era en Abril", una de sus más brillantes interpretaciones plenasd e tristeza y dolor humano, llevan a un ambiente trágico de tal manera que es imposible de olvidar ese momento que dura su interpretación.

Un loco en la calesita

El témpano

Eclipse de mar (con Lito Vitale)

Carta de un León a otro (de "Chico" Navarro)

Mienten

Dios y el Diablo en el taller

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Leon Gieco... que podemos agregar, ah si... IM-PRE-SIO--NAN-TE!, el compositor "argentinista" por excelencia, viene trabajando en grupos y solista desde el mismisimo principio de nuestra música popular, admirador de Bob Dylan, trajo su acorde y estilo para españolizarlo y adaptarlo a nuestra idiosincrasia, cantando verdade y vivencias nacionales a los cuatro vientos. Folclorista, rockero, pop, protesta, testimonial, todo en este gran artista santafesino, estudioso, respetuoso de la forma musical original, creador de arreglos impresionantes agiornando la música al oído contemporáneo, un ideologista, admirado en todo el mundo, que puedo agregar, lo que a Dios le pidió...se lo ganó.

Cuidado con los Orosco